一、戏曲的说说

1、2022年5月17日，著名京剧表演艺术家欧阳甲仁逝世，享年79岁。

2、一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

3、慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，

4、(英译汉：逄锦来、汤益明)

5、到了元代，北方杂剧兴盛横行南北，一直到元后期南戏才再度崛起，取代元杂剧成为叙事文学的主流。元代南戏主要有高明《琵琶记》和荆刘拜杀四大南戏。在体制、音乐、演唱、创作等方面相较北杂剧都更自由。

6、主管演戏的昇平署，除负责宫廷礼乐的安排外，大的任务就是演戏，不但组织太监的戏班演，还负责挑选社会的戏班演戏，宫外的名角进宫演戏被认为“承应”，能进宫演戏在当年是名利双收的差事。

7、黄梅戏是安徽的代表剧目，原名黄梅调、采茶戏等，因起源于湖北黄梅而得名。唱腔淳朴流畅、明快抒情，表演质朴细致真实活泼。主要代表剧目为《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》。

8、一般认为我国地方戏曲主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧五种，也就是民间所说的中国五大戏曲。

9、早是宋代杂剧，继承自唐代的歌舞戏和优戏。在金人占领的北方的宋杂剧被后人称为金院本，倡伎所住院子的院。宋杂剧和金院本在内容上都是以插科打诨、政治讽刺、社会风貌的展现为主。

10、事实上，无论是春节也好，戏曲也罢，我们都需要在传统文化与现代生活之间找到连接点，在此基础上，我们的传统节日才更能发挥文化凝聚力和象征力的作用，而戏曲也才能真正成为春节期间从国家到个体，从大家到小家都不可或缺的一部分。在春节观看戏曲演出，组织参与体验各种戏曲文化活动，这一系列春节演剧习俗，不仅仅是百姓审美的诉求，对以戏曲为代表的传统艺术来说，这更是其在民间生长孕育、繁荣发展的文化土壤，值得我们倍加珍惜。无论是在城市还是乡村，让春节更有年味儿，让戏曲在当代生活中唤起我们更多的喜悦、认同，凝聚更多的情感，是我们共同的心愿。

11、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......

12、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

13、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。

14、我对自我、对社会都有那么一点理想主义的愿望，对自我追寻生命的相对自由，当我遇到戏剧的时候，我似乎找到了通向自由的路径，因为它提供了各种不同的时空让我可以穿梭其间，提供了各种不同的角色让我的不同面向找到了对应的释放口。我对社会也渴望相对公正，所以对教育也有这么一点理想主义的愿望。我曾经在只能对自己所处的教育环境一味埋怨，却束手无策，就像是乘着一条船渡河，河面上有很多大大小小的船，大多数船朝着一个方向前行，而我也是大多数之只是一名被赶上船的乘船人，却不是撑船人。但教育戏剧给了我一把船桨，让我有了撑船的可能，我可以尝试去改变方向，寻找更向往的彼岸。

15、发表听戏的说说，日新月异，总有一些不舍在。

16、为了庆祝今年的世界戏剧日，以及为年满三岁的壹豆戏剧做一个纪念，壹豆戏剧的宝藏女孩们将要在此分享她们与戏剧的故事。文字比较长，如果你对她们的故事感兴趣的话，请耐心读下去——

17、中国戏曲的五大剧种指的是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。但我国各个民族地区的戏曲剧种有三百六十多种，而这也是不完全统计，五大剧种则属于较为流行的戏曲之列。除五大剧种之外，较为流行的戏曲还有：昆曲、川剧、秦腔、湘剧、粤剧、花鼓戏、皮影戏等。

18、那次“会串”共有十二个大戏上演：全本《长坂坡》；《一门忠烈》；《辛安驿》；《探母回令》；《虹霓关》；《宝莲灯》；《战滁州》；《上天台》；《乾元山》；《五湖船》；《平贵别窑》；压轴戏由裘桂仙演《大回朝》。演员阵容强，剧目也丰富，成为了梨园界传颂多年的佳话。

19、听戏看戏是春节中的大乐子，但在旧日有些忌讳，演的差不多都是轻松愉快的喜剧作品，像鬼怪、冤报一类内容的较少。因是举家欢乐的日子，平日演的少儿不宜的“粉戏”如《马寡妇开店》、《小寡妇上坟》等就不再演了。老北京中山西人多，他们不大喜欢《玉堂春》中“洪洞县里没好人”的台词，而洪洞县内的大槐树又是明初众多外迁山西人的发祥地，说这里“没好人”自然是得罪人，在春节期间尽量不演。据《绮情楼杂记》记载，在上世纪五十年代初的一个春节，为了慰劳生产工人，工会“特召集名伶演剧助兴”，京剧名旦张君秋特奉献拿手好戏《玉堂春》来慰问工人兄弟。“讵是日观剧者，多为山西人，而山西人恶听《玉堂春》，盖以事出三晋也”，好事变成了坏事，“故张君秋出台不久，即被轰退”。

20、每年的世界戏剧日，国际戏剧协会都会邀请世界各地知名的戏剧人发表献辞。后，我们将与大家分享今年世界戏剧日的献辞——

二、喜欢戏曲的说说

1、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

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3、我知道的戏曲种类，除了五大剧种外，还有比较文雅的百戏之祖昆曲，上海的沪剧，广东的粤剧，河北的河北梆子，陕西的秦腔、碗碗腔，山东的吕剧、茂腔、五音戏，凤阳的花鼓戏，广西的桂剧，四川的川剧，云南的滇剧等。

4、元杂剧在元代一统时期极为兴盛，北方就有诸如大都、山东东平、河北真定、山西平阳四大作家群。像关王白马郑、乔吉宫天挺就代表着元杂剧的高成就，使其成为一代之文学。

5、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

6、不过只有两个剧种，不是特别喜欢、只是勉强能听进去；哪两个剧种呢？

7、第二就是清末民初的戏曲具有延续性，从康熙年间开始的花雅之争，一直是剧坛热点问题，花部乱弹在争胜中占得先机，各大剧种争奇斗艳，昆曲一脉相承，但是不管怎么争胜，传统戏曲演出没有中断，这就有助于戏曲鉴赏能力的培养和积累。

8、在1959年建国十周年的时候，有关部门做过统计，我国戏曲共有360多种。戏曲艺术的特征是载歌载舞，演绎故事，这也是剧种之间的共性；其区别主要是民族的戏曲，不同地区不同方言的戏曲。总体上分为：古老的剧种，大剧种、流行比较广的地方剧种，地方剧种，天下第一团，少数民族的剧种。

9、春节唱戏对梨园界更为重要，戏曲评论家齐如山曾云：“从前戏界人员都很迷信，他们以为大年初一必须演戏，倘这天不能演戏，则这一年不顺适，所以非演不可。比方初一演过之后，初二便无班可搭，他也认为没有大关系，而且许多老年的角色，一年不一定演几次，可是初一也要登台。还有许多青年角色，每到各处拜年，应酬忙碌，但是无论多忙，这天也得到戏馆子。”梨园界重视春节唱大戏，百姓喜欢春节听大戏，一来一往，使戏曲文化大大弘扬。

10、搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

11、西方有个著名的“一万小时天才论”，大意是在一个领域训练超过一万个小时就能成为改领域的超高手。各行各业莫不如是，听戏也就是这么个事，老话“生书熟戏”就是这么个道理了，典型的例子就是样板戏估计还有一大票人津津乐道，但这票人不见得喜欢其他传统戏，甚至根本听不懂。

12、明代的北杂剧灭亡，而杂剧在南方逐渐南曲化，成为南杂剧。兼有北杂剧与南戏之长的南杂剧备受文人与观众的青睐，一直到清代还在与地方戏曲相结合。

13、围棋几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。

14、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。

15、张冰梅：为《河之东文集》而歌

16、过大年听大戏确实是戏曲文化轶事，对于普通百姓而言，他们到戏园子听戏的机会不多，但并不意味着他们没有这种需求。在辛亥革命以前，北京的戏园子多分布在外城。当时有一条不成文的规矩，演昆曲、京剧的班子不会到珠市口以南的地区唱戏，尤其是到天桥，虽然天桥一带有些小戏园子。而在天桥一带卖艺的，无论是京剧还是评剧、梆子的演员，唱得多好多红也不能到珠市口北面的戏园子演出。天桥一带唱小戏的较多，票价很低，有的是“零打钱”，听一段收一段的戏，普通劳动人民可以接受。因此，在春节期间，一些店铺学徒伙计及拉洋车的做小工的人，可在这几天到天桥听听戏。花钱不多可以过过“戏瘾”，也算过年时奢侈了一把。

17、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。

18、惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

19、皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。

20、高腔呢？我们从它的字面意思就能看得出来，高腔所代表的一个音调是高的，并且呢，有很强的爆发力和感染力，然后所读出来的音节包括每一个字都有很强的朗诵性，所演奏的乐器呢，也是通过打击的方式和弹唱的方式，那么比较有代表性的特色就是一人唱罢众人帮腔，这样表现出来的方式有感染力，因此，高腔也荣幸地被称为我国四大戏腔之一。代表的剧种有湘剧、滇剧等等。

三、戏曲的说说朋友圈

1、我知道的戏曲种类，除了五大剧种外，还有比较文雅的百戏之祖昆曲，上海的沪剧，广东的粤剧，河北的河北梆子，陕西的秦腔、碗碗腔，山东的吕剧、茂腔、五音戏，凤阳的花鼓戏，广西的桂剧，四川的川剧，云南的滇剧等。

2、而皮黄腔所体现出来的就是和梆子腔截然不同的，它表现的是比较细腻的，但是也有慷慨激昂的时候，因此也得说，咱们中华文化的博大精深戏曲呢，也是同出一个国家，只是所演唱的方式不同而已。皮黄腔所涵盖的地域呢也是广的，虽然各地的方言不同但是所体现出来的音乐的感觉还是能够起到共鸣的，之所以能够称为四大戏腔之也就能够说明他的独特之处所在。所代表的剧种包括京剧，川剧，桂剧等等。

3、各方人士都在大声疾呼抢救传统的地方戏曲，生于内江，成名于自贡的魏明伦先生就是其中的代表。传统的地方戏曲该不该抢救？能不能抢救？我的看法也许同多数人的意见不一样。

4、这种“会串之举”，系梨园界重要的慈善活动，故而在剧目上很随意、热闹，多为喜闻乐见的剧目。春节期间演的戏，各个剧团要下一番功夫，推陈出新，戏码要有吉祥、喜庆的含意，与过年的气氛吻合。一些平日的剧目要“更名换姓”来突出吉祥、喜庆和欢愉。像《豆汁记》改为《鸿鸾禧》，当年豆汁是贫困人的食物，过年时再说豆汁太穷气了，故要改戏名。《刘备招亲》、《回荆州》改为喜气洋洋的《龙凤呈祥》。节日期间人们很忌讳杀了砍了一类字眼，因此将《打渔杀家》改称《庆顶珠》，而此戏与庆顶珠关系不大。《战长沙》由于沙与杀同音而改称《关黄对刀》，《坐楼杀惜》改称《乌龙院》，《御碑亭》改称《大团圆》等等，都刻意烘托节目气氛的吉祥喜庆。

5、我一个哥们儿，四击头打上刚要亮相，突然回头滋溜钻回上场门，原来忘记戴髯口了，回去戴上又重新打四击头上场！

6、昆曲比较难唱。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

7、“看粤剧的都是老年人，少有中年人，没有青年人”这样的观点并非正确，但也反映出相对的真实，正因为这样，几十年来不少艺术工作者绞尽脑汁想做些改变，想用创新来吸引年轻观众的加入，但效果甚微。

8、中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.高科技的视听艺术大有取代传统戏曲的趋势.传统戏曲面临是去是留的问题.有人认为科技发展了,有了现代的视听艺术就应该淘汰传统戏曲艺术,我们不能喜新厌旧.戏曲促进了中外文化艺术的交流，使两国礼尚往来，关系更加融洽，你能说戏曲艺术没有一点功劳吗？所以，我要说传统戏曲应该留下来，它应该在创新中发展，在发展中创新!望及时采纳！

9、2016年以前，我只是一个热爱戏剧的大学生。那时候戏剧对我来说已经很重要了，因为它让我深刻感受到了生命的多重可能性，作为一个在现实生活里有一点敏感、怯于表达的人,戏剧给了我一个安全的空间，放下戒备，借由情境和角色表达自己，并不断梳理自己的生命，学着觉察当下的每一刻，不管是通过观看、阅读还是排演，它都是与我极为合拍的生命伴侣。

10、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？

11、清末民初之际，春节里听戏就是很好的精神盛宴。那时的剧场内没有现代的灯光布景，但热衷此道者可以在闭目听戏时品出戏的真正味道。正如《北平岁时征》所载：“京都戏馆，俱于元旦开市。是日，各部梨园扮玄坛登场，呈金书‘开市大吉’四字为贺，各馆咸以先至为荣。除夕子夜，即张灯火以待。”大年初一就听戏，似已成惯例。

12、那是不是新的艺术手段就不能碰触传统戏剧呢？

13、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。

14、这么想来，倒是释然。变化意味着机会，死亡意味着重生。而我依旧坚持当时的看法——只要不停止对生命的探索、对世界的好奇，我们就依然走在探索教育戏剧的路上。

15、汉代优戏合于百戏之中，南北朝的百戏逐渐被杂耍淹没，但北齐的《兰陵王》《踏摇娘》等则是合歌舞以演一事，是戏曲形成过程的直接起源。

16、国粹是必须要保护的，而且还要发扬光大，并使之永远流传下去，至于说其他地方戏曲，我们就可以讨论讨论了。

17、《别老母》(清)黄仲则

18、近接连有一些老戏曲艺术家走了。

19、描写唱戏的优美句子，图书馆旁边的那道流水循环往复的坠落，2月高挂于云端之上。

20、戏曲行当既分生、旦、净、丑，其区别除表现在服装、表演、唱腔、念白和人物性格上以外，还要从面部的勾绘、设色上告诉观众，此即谓之“脸谱”。生、旦不勾色，只用脂、粉类给以涂、抹的，称“净脸”或“粉脸”，不用脂、粉而径直用彩笔加以勾绘的，谓之“花脸”。

四、戏曲说说故事

1、戏文。戏文在不同时代作者笔下又有不一样的含义，可以去看王国维《宋元戏曲考》，里面对于戏文有一定的阐释。

2、在这样的一些时刻里，我们看到了我们想要的教育戏剧课堂上孩子的样子——真实、敏锐、丰盈。

3、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似

4、人类文明的整个发展都是这样过来的——基于传统，破旧立新。

5、京剧《武家坡》，程砚秋(左)饰王宝钏。

6、其实，关于粤剧观众后继无人的生死存亡问题(其实也包括别的更多剧种)我年少时已经偶有所闻，并非今天才引起关注。“粤剧必须要发展，要创新，故步自封必死无疑”这样的话听了许多年，没见它在总体上有多大改变，却依然没死。

7、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

8、五大剧种有：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。昆曲、徽剧、藏戏、楚剧、吉剧、花鼓戏、采茶戏、曲剧、坠子戏、闽剧、粤剧、蒲剧、梆子戏、龙江戏几乎每个省都有代表剧种，在后在说说安徽还有庐剧、泗州戏、含弓戏、目莲戏等。

9、《赠歌姬》是唐代诗人 崔仲容所作的诗。

10、戏曲界又称梨园界，它曾有严密的组织和规矩，设在天桥附近精忠庙的梨园公会对于春节间演戏是十分认真的。古时候，戏曲并非是单纯的娱乐，而且还是宫廷礼仪，有的戏有一定的宗教内容，许多祭祀活动都有戏曲登台亮相，称之为“酬神”，演出的剧目被称为“酬神戏”。在“酬神”之外，戏曲还有教化作用，演什么讲究应时当令，不可造次。春节期间演的戏已形成了模式，戏班不能随便变动。

11、今天我想想说说我的一个兴趣爱好，戏曲。

12、戏曲作为我们中华民族的文化瑰宝之每个人都应当或多或少的去了解一下。虽然时代在发展，生活节奏在加快，但是在我认识的一些年轻人里，还是有不少人喜欢戏曲的。

13、传统戏剧这种悠闲的慢艺术，在特性上它更适合中老年人欣赏，那就让它保持状态即可，完全没有必要改变自身招徕年轻观众。年轻人自有年轻艺术的选择——比如摇滚，比如音乐剧——一如摇滚音乐没必要为了吸引老年人而改变它滂湃的激情。

14、戏曲是我国传统艺术之不同地方的戏曲有其不同的特色和风格。中国戏曲的表演形式集“唱、做、念、打”于一体，是时间艺术和空间艺术的结合，它们都是将曲、词、音乐以及表演等艺术的融合到一起，具有紧密综合性的独特魅力。戏曲是经过汉、唐、宋、金才形成较为完整的戏曲，它是经过悠久的历史才终形成的舞台艺术样式。那下面就来说说五大剧种的特点。

15、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川，具观赏性的剧种)

16、尚小云在《擂鼓战金山》中扮演梁红玉。

17、亲家母，你坐下。咱俩说说那心里话。意思是通过说心里话的形式，让对方吐露委屈，从而放下冲动的思想。三日不练观众知道。功夫练到家，上台不怯场。艺不离手曲不离口：第一次尚可。早扮三光，晚扮三荒不疯魔不成活台上一分钟，台下十年功一日不练自己知道，两日不练同行知道，第三次忘没了)。一清二混三不见(无根底对付的结果是，第二次模糊，中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。

18、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。

19、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落，他们夜复一夜地来到我们的剧院，陪伴我们，与我们分享几个小时，或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我，当我不再为我自己受苦，我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义：为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行，是真实的而且反映了深沉、个性的那部分自我。我戏剧的国度，无论是我自己的还是演员们的，都是由这样的一些时刻组成：我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧，我们在黑暗中携手。

20、一位是马金凤老师，喜欢她的《穆桂英挂帅》；

五、曲剧戏曲大全

1、这样的想象和愿景是我们义无反顾选择戏剧的原因。然而这条路真的不是康庄大道，壹豆太弱小，未来又有太多不确定。“还能存活多久？”这个问题就像一把悬在我头顶上方的刀。此前很长一段时间里，我很无助也很恐惧，惴惴于不知头顶上方那把刀何时会掉下来。

2、台上一分钟，台下十年功。在舞台上能成功表演，得到观众的认可，不是一朝一夕浅尝辄止就可以做到的。光会花架子，不能把手眼身法步样样练到家，没有付出辛劳和汗水，就不可能有真正的表演能力。只有*有了“铁杵磨成绣花针”的韧性和毅力，才能成为一代艺术家。

3、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。

4、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。

5、这些传统戏曲能把观众拉回来吗？我认为根本不可能。姑且不说一些小的地方剧种，就是一些大的、在全国还有些影响的剧种，比如川剧，越剧、黄梅戏等，随着观众的越来越少，也会慢慢地被人遗忘，直至从业人员另谋生路。这一点，已经从这些剧种的剧团大量减少得到了证明。像四川省川剧院，现在多少还有一点观众，到一定的时候，就只能像茶馆里或者公园的绿荫下那些老态龙钟的川剧爱好者自娱自乐了。

6、因为一个小小的“船说”事件，引来一阵对粤剧的热议，连以前不关心粤剧的许多年轻人都一下子重视起粤剧的生死问题。

7、(唱片专辑)昆曲古诗词演唱：《华章雪韵》

8、“水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉”二句描写了唱戏的歌女水灵灵的双眸，柔美的身姿，妩媚动人的歌曲，给人带来春光乍泄的愉悦心情。

9、传奇。传奇就是指新奇的故事。唐传奇指唐代的短篇文言小说，是中国古代短篇小说成熟的标志。元人口中的传奇既包括元杂剧，也包括南戏，都是表演的戏剧。明代北杂剧衰落，明传奇便专指南戏。清代前期传奇多是指南戏变体的昆曲作品。

10、后来慢慢长大了，才开始有一些剧种的概念；能分清楚这个是京剧，那个是豫剧，还有锡剧，黄梅戏，越剧，楚剧，川剧等很多不同的剧种。有一年中央电视台的春节联欢晚会，有一个少儿戏曲联唱，令我记忆犹新，里面的好多小演员都是南京小红花少儿艺术团的成员。

11、——2019年世界戏剧日献辞

12、豫剧是我国第一大地方剧种，从受众范围和传唱人口来说可谓全国之。豫剧也是接地气的民间剧种，在民间深受欢迎。豫剧善于表述故事，内容题材涵盖帝王将相、才子佳人等。豫剧原名“河南梆子”，新中国成立后统一归为豫剧，分为豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四种调系。豫剧经典剧目众多，代表性的有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《刘墉下南京》、《打金枝》、《抬花轿》等。

13、2016年初，通过花菜我认识了教育戏剧，爱上并决定从事它。不久后花菜说我们要做一个教育戏剧的品牌，得为它起个名字，于是两个脑袋旋转了好几十下，“壹豆”便出生了。我的第一份正式工作由此开始，直到现在。

14、后来我想起了这么一句话——

15、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》

16、首先，后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种，明确了戏曲广告的身份，点明了主要内容，既对仗公整有内容丰富。

17、地方戏剧也不例外，当它完全成熟并到达巅峰，便应该被完整封存起来，作为一种独有的艺术形式与其他艺术形式永久并存。

18、宫中演戏隆重的自然是春节期间的戏，帝后们对春节朝贺时的“中和韵乐”兴趣不大，但对看戏听戏是很认真的。自称“公主”，但不是公主的裕容龄在清宫里待了几年，她在《清宫琐记》中回忆了许多往事，虽有些是她无中生有编造的，但描述清宫过年的内容较为真实。她写道：“宫里自除夕晚上，演戏到初七日为止，慈禧天天去听戏，我们大家都陪她去听戏。”慈禧没有受过正规教育，文化水平低下，执政四十八年，她的许多手段差不多都是从听戏听来的，她把听戏当成了从政的“必修课”了。宫中唱戏就成了重中之重的事，乃至白天“垂帘听政”，晚上“卷帘听戏”。

19、2022年4月12日，著名昆曲表演艺术家华文漪在美国洛杉矶去世；享年81岁。

20、但那是另一回事，是一种利用传统戏剧作为依附的重新出发，比如我们现在可以用管弦乐、用电子乐去和传统戏曲结合，但它出来的结果一定是个新的艺术形态，而不可能是传统戏曲。至于这种创造会产生出怎样的未来，那是另一个课题。

六、戏曲的说说

1、潇湘夜瑟怨犹在，巫峡晓云愁不稀。

2、评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。

3、南戏。发源于北宋的东南沿海一带，温州永嘉等地的戏剧形态。现存的宋代南戏有《张协状元》《王魁》《王焕》《乐昌分镜》《赵贞女蔡二郎》五种，主要是士人负心和爱情磨难等才子佳人题材故事，代言体，宋代南戏标志着中国戏曲成熟形态的诞生。

4、还有一位是牛得草，牛得草老师是一位豫剧丑角演员，喜欢他的代表作《七品芝麻官》。

5、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，爱黄梅。

6、杂剧在元代达到了鼎盛，这与元朝统治者废科举，元代士人九儒十丐的悲惨遭际有密切关系，此外还与北曲成型，商品经济、市民阶层的发展有关。

7、用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的鼻子闻，用自己的嘴巴尝，用自己的脑子想，不人云亦云，不随波逐流，不道听途说，不口是心非，不耸人听闻，不故弄玄虚，不装腔作势，不哗众取宠，说自己想说的话，说自己能说的话。

8、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

9、戏曲内容的年画，让大批进不了戏园子，去不了堂会听戏的人多少也有了精神享受。至于京城戏曲爱好者的“票友”，他们在春节期间不但去戏园子听戏看戏，而且还借年假期间“票戏”，登台表演，切磋技艺。在“票友”中有人因在春节间或私家堂会“唱大戏演大戏”出了名，后“下海”，以戏曲演唱为业。像京剧名家言菊朋、奚啸伯、孙菊仙、金秀山等都是“票友”出身。在清末时，一些王公贵族也加入“票友”队伍，使“票友”成为戏曲界的独特风景。“票友”们粉墨登场，让老北京的戏曲文化更加绚丽多彩。

10、为什么突然想写这个话题呢？

11、昔日，戏班有腊月廿三“封箱”的习俗，在“封箱”之后，大年初一方可粉墨登场。不过，在“封箱”前后，戏曲界要搞一两次大的活动，以示梨园界的团结互助。如1929年春节前，“北平梨园全班会串”就是北京戏曲史上一件大事。所谓“会串”，与“反串”意思相同。据《百年春节》一书载：“北平梨园每至年关有会串之举，所得票资完全为救济穷苦同行之用。”据说此次活动本拟在年底前举行，因尚小云、梅兰芳未在京，迟迟未办。经梨园公会协商，还是在当年腊月二十四日举行。此次活动尚小云、梅兰芳虽未参加，但演员阵容依然十分强大。从当时的戏单看，果然如此。

12、2013年，我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场)，对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女，只知道什么教育不好，却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目，我报名了。在我开始进入工作坊前，还带着“什么是教育戏剧？把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里，在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生；在各种戏剧情境里不断拷问自己，不断反思自己行动背后的原因；将当时自己感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场，在各种艰难的绝境中，哭着寻找那一点点的希望……

13、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了高境界。

14、唱戏说说，如你轻皱着的眉，一切都乱了套。

15、宫廷之中也不例外，春节中听戏的习俗在清宫中体现得淋漓尽致。不过，相关图画留存甚少，《清音阁演戏图》算是特例。避暑山庄的清音阁戏楼与宁寿宫畅音阁戏楼规模一致，从目前仅存的此幅大戏楼演剧的形象资料，可了解当时宫廷在此类大型剧场看戏的情况。

16、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

17、在这三年的时间里，很庆幸，遇到了一些可以互相领悟的同行者，在漫长的、迷茫的路上，在很多沮丧的、无助的时刻里，一次次地帮我们重燃希望。

18、赞美戏剧的句子只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

19、我为什么会喜欢戏曲呢？可能要与我的姥姥有些关系。我小时候经常跟在姥姥身边，姥姥喜欢听戏，她听我也听；不过那时候没有什么剧种的概念，也分不清什么晋剧、京剧、昆曲、黄梅戏、越剧，只要是戏都听。

20、他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因

1、一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。

2、任何一种艺术形式都有其自身独特的魅力吸引着喜欢它的群体，但也仅限于吸引这个群体——世界上没有放之四海而皆爱的艺术形式。

3、京剧是我国的国剧，一般不归为地方戏种。京剧的前身是徽剧，早是在清朝乾隆年间出现，流传于北京一带因此称为“京剧”或“国剧”。主要代表剧目为《贵妃醉酒》、《铡美案》、《甘露寺》等。

4、散曲。散曲是继诗、词之后的一种新诗体，像唐诗宋词一样也是一代之文学，体制上分为小令、带过曲、套数三大类。散曲比诗词更加自由，因为它可以衬字、可以平仄通押，比诗词显得更口语化。

5、再说说传统戏剧与年青观众问题。

6、http://tieba.baidu.com/f?kz=6216226

7、因为今天我看到一条消息，著名豫剧表演艺术家马金凤老师走了，享年100周岁。

8、我估计是很难像他们那样、为了一件事奉献一生(即便是古琴，我也没有打算把它当做毕生事业来做)；

9、越剧主要流行于江浙一带，其唱腔婉转和抒情，多表现为才子佳人等。主要代表剧目为《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》等。

10、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

11、在老北京曾有许多戏园子(剧场)，大多分布在前门外，如广和、中和、庆东等等，举不胜举。与此同时，宣南地区的各省会馆中有不少大的会馆有戏楼，一些王府里也有戏楼、戏台。这些演戏场所，除一般的喜庆堂会外，在春节期间唱大戏酬宾娱乐也是热闹非凡，留下了不少梨园佳话。

12、中国戏曲学之父王国维就极力推崇元杂剧，认为元杂剧好就好在自然本色，有意境，有悲剧意蕴，是的活的戏曲。

13、天桥一带的小戏园子，春节期间没有前门一带戏园子在演戏时的那么多陈规戒律，也没有什么“跳财神”、“跳灵官”、“跳加官”一类的仪式和俗套，上来就唱，人们爱听什么就唱什么，只要欢乐就成。据老人回忆，老白玉霜当年演的《拿苍蝇》被认为难登大雅之堂，但就在春节期间在天桥唱红了。天桥的戏班子在演戏时往往有“现挂”，见到什么或与过年气氛一致会加上戏词中没有的内容，逗得观众哈哈一笑，算是有了年味。评剧演员新凤霞在其回忆录中就有不少这样的内容。

14、对以前的人影响无处不在。现在对日常生活已经没什么影响,中国原创的一套体系都瓦解了,要音乐没音乐,要文学没文学,要服装没服装

15、“凡音之起，由人心生也，人心之动使之然也，感于物而动，故形。

16、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好

17、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

18、在我所喜欢的戏曲剧种里，豫剧是其中之一；在豫剧里，我喜欢的名家有三位老师。