一、戏曲说说配图

1、正是由于唐代宫廷重视歌舞戏剧，所以唐代的戏曲有了生存空间。

2、50年代中期,我们有幸到中央戏剧学院聆听苏联专家列斯里的理论课。在那里,我们开始接触了表演理论问题,接触了斯坦尼体系。专家们还命题,让我们几人做小品,当我们做完时,他们惊奇,连忙问导演,是用什么表演方法训练演员的。尚导演回答:“没有什么方法,自己从生活中摸索着闯的”。专家们都不相信,他们为我们表演的真实,情感的真挚而感动。其实,那时候我们还不懂多少表演理论,也没进过专门的学校学习,对斯氏体系也知道甚少。正是因为戏曲表演也好,斯氏体系也好都讲究从真情实感出发,从人物出发,尽管表现手段不同,却一样能引起共鸣。

3、根据唐代段安节的《乐府杂录》和崔令钦的《教坊记》这两本唐代资料和《旧唐书·音乐志》来看，共有五出节目是通过歌舞的形式来表演故事的，现一一列举如下：

4、这次聚有戏采访到了王楠——一个与林兆华导演合作多年，并且自己投身戏剧教育事业的戏剧人。以下是木木对楠姐的采访辑录。

5、然后到九月的时候，开始把所有的史论、作品串联起来，按模块整理专题突出重点扫除盲点，一直到十月份结束，这部分搞完那么就经历了三轮了复习。每一轮复习的时候都要抽时间背书，不然要背的东西太多了脑子可能会不够用。而且613理解了记忆会比死记硬背好用的多。

6、宁可我们不曾相濡以沫，我但愿我们从来就相忘于江湖。

7、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。

8、中华文化融入世界文化之林，是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。要使中国戏曲文化更有特色地走向世界，必须创新发展。用古装形式的戏剧反映现代精神，或者用现代形式演绎古装戏剧，这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。

9、我终生的`等候，换不来你刹那的凝眸。

10、我们将抽取十位幸运粉丝

11、包括服装，我们也会鼓励大家来画图，等等。剧团在做什么事情，我们就在做什么事情。不过不是所有的都会被终展示出来而已。

12、(本文配图均由受访者提供)

13、明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

14、就拿“传名字球”热身游戏来说，被叫到名字的人要立刻接住对方抛来的球，玩法看似很简单，但游戏总因为有人接不住而中断。然而，接不住又怎样？又不是世界末日。山竹建议只要有人没接住球，就发起一次新的倡议，比如大家一起喊“哎呀”，然后跑起来换一个新的位置。

15、1952年,我从昌潍地区文工团调到省吕剧团工作。调来后,马上接受了扮演《李二嫂改嫁》中的李二嫂这一角色。当时,我只有17岁。

16、「零基础戏剧表演工作坊」是试图拾回那些已然消逝的“扮演乐趣”，只要您愿意打开自己，全然相信，您就会回到五岁——那个对一切好奇，没有价值判断，什么都愿尝试的年纪；如同一个透明的容器，随着倒入的颜料而成为红、蓝、黑……甚至多彩。

17、就一个《智取威虎山》杨子荣演的不错的演员，改革开放后还退出京剧界开了小饭馆。

18、美国的百老汇戏剧一直在上演，印度歌舞长盛不衰，为什么就非得认定我国的戏曲没观众没市场了呢？

19、好比山竹的女儿早上宁可迟到错过幼儿园早餐也要先画画，错过一次还能接受，但长期不吃早餐对身体有伤害，于是山竹提议：“我们今天来一个3秒钟绘画吧，我们一起画，就3秒，画成什么是什么。”于是女儿说“好呀”，哗哗哗三秒钟就画好出门了。“你顺着她的需求，在此基础上给她一个推动此事的新建议，问题很容易解决了，这是重要的戏剧思维。”

20、想一想，一群人厮混两个星期，一起学习，完成一部话剧，多酷。

二、戏曲说说配图大全

1、(1)要学艺,还要学品德,学习马列主义,学各种知识,包括文化科学知识。

2、细腻的他极其擅长手工，喜欢玩桌游、密室，曾在大不同剧社组过“睡衣狼人趴”(此处没有配图)，哈哈哈，这朵白莲花的尺度可是有点大呢！

3、不懂戏曲导演戏曲，有损戏曲

4、长夏逝去。山野间的初秋悄然涉足。

5、联系管理员报名课程(备注：黑莓创写)

6、两人同行3180元>6月30日前报名

7、我个人觉的你应该和你的男友及时沟通一下，你应该信任他是有你的，只有彼此信任才会携手到老的。

8、▲选一个或多个角度，就王少舫和严凤英的《天仙配·路遇》这一剧目写一篇评论。

9、钵头《乐府杂录》：“钵头，昔有人为虎所伤，遂上山寻其父尸。山有八折，故曲八叠。戏者披发素衣，面作啼，盖遭丧之状也。”《旧唐书·音乐志》记录作“拨头”，据说是西域胡人的故事。

10、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。

11、12期课程，200多个学员，每个人都从中获得了不同的感受和礼物。他们其中有夫妻、兄妹、情侣、朋友；远的从云南来，近的就住在会馆旁边；有刚毕业的大学生把这里作为毕业旅行的一站；有在职场里历经沧桑的上班族，来给自己按个暂停键；有人来找童年，让自己变得简单；有人来学习成长，让自己变得丰富......

12、表演作品2002果陀剧场《莫扎特谋杀案》，创作社《乌扥邦》2003黑门山上的剧团《爱情大乱斗》，黑门山上的剧团《豆浆大王》2004上的剧团《不合作赛局》、黑门山上的剧团《煞不了的爱》、表演工作坊《威尼斯双包案》2005黑门山上的剧团《人民公敌》2006黑门山上的剧团《人民公敌孟加拉国国》海外演出

13、《改嫁》第二扬“抢扬”一段戏:我们吸了大量的舞蹈动作来表现紧张的劳动场面,受到专家和观众的好评。好多同志以为我的功底很好,殊不知我是歌剧演员出身,身上原先并没有戏曲功底,全靠来剧团后,向京剧、昆曲老师学习了一段时间,所以戏里就用上了点。

14、上图：弥补童年的时候到了！

15、二嫂另一次对孤灯是第五场,为心上的人赶做支前的鞋。这对二嫂来说,是莫大的幸福,是她在整个戏中幸福的时刻,也是自丈夫去世后高兴的时刻。她像一个初恋的少女,浑身焕发着青春的气息,她边飞针走线地做鞋,边等待着心上人的到来。这时的二嫂是多么纯洁,那么痴情,那么忐忑不安。她犹如回到了少女时代,显得那么活泼,那么年轻(其实她也只不过才二十多岁),她对未来那美好的生活充满着遐想憧憬,她“越思越想越高兴”，脸在笑,心里在笑,笑得那样甜,那样美……

16、(2)为国家做贡献,要有献身精神,舍得做出个人牺牲。

17、风华笔墨，后庭尘埃。便天光云影，不与徘徊。纵三千里河山，亦四十年蓬莱。青丝染霜，镜鸾沉彩。

18、你可以从事着不同的职业，带着不同的故事，怀着不同的心情，有着不同的期待；

19、不仅如此，大人和孩子心里一直被压抑着的情绪也通过戏剧得到了充分释放。“如果这些负能量一直积压在内心，谁又知道它会在哪天以哪种形式暴发出来，产生怎样的破坏力呢？所以我们经常做‘搞砸大会’，就玩‘世界差’，给大家一个空间去放肆犯错。”

20、而戏曲艺术生产方式的改变，也是戏曲艺术要告别流派的重要方面。当年像齐如山之于梅兰芳，樊粹庭之于陈素真，唐涤生之于任剑辉、白雪仙，都是戏曲生产的黄金组合搭档，一生只为伊人去，基本是围绕着名角大腕工作的。剧目创作，演出策划，包括媒体宣传，都为一人服务。在这种合力之下，一个演员，不想形成自己的流派都难。反观今天，艺术院校出来的毕业生，大路货多，已不是精品定制，没有在院团的多年磨炼，扛大梁都困难，想开宗立派更是遥不可及的事。

三、说戏曲的句子

1、有一次，一位妈妈对山竹感叹：“要是有个家庭事务调解中心就好了！”受这句话的启发，有多年戏剧和教育从业背景的山竹和小伙伴们创建了“家庭戏剧小组”。她们召开“搞砸大会”，建立“坏孩子维修中心”，开启了戏剧社群养娃模式。

2、首先我们需要回答问题：即兴表演是指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。其次即兴表演如何发展的，在外国戏剧，中国话剧的涉及，分别有什么案例(作品)

3、如何锻炼即兴能力，并运用到生活和工作中去？

4、《改嫁》是现代戏,二嫂是现实生活中的人,虽然我们演的是戏曲,但却不能把她处理成传统戏中的青衣、花旦。我们的表演要接近生活,但又要和话剧、歌剧有所区别,有我们戏曲的特点。也就是说,在现代戏表演中,我们既要突破程式、行当的束缚,又要让观众感到我们演的是戏曲,而不是歌剧或话剧加唱。所以我们进行了大胆的尝试。就二嫂的形体动作来说,保留了一些程式的东西,但又要求化得自然。既使人感到是来自生活,又觉得是经过艺术处理的;既使人感到真实,又不失艺术的魅力。就拿二嫂的走路来说,我们把它处理成既有圆场台步的成份,让人感到是戏曲的表演,但又很有生活,很自然,像现代人的走路,用这样的方法演戏是可行的。

5、大不同戏剧表演工作坊有四位风格迥异的导师，他们除了都来自台湾，还有一个重要的相似点就是：每次看到他们都会惊叹于他们“逆生长”的本领，整个人都浑身发着光！而他们的灵丹妙药就是保存着一颗好奇的童心，随时都可以重返童年。

6、有的答友就说到了唐玄宗对戏剧十分偏爱，而且当时整个唐代社会的安定祥和促使人们对于娱乐生活有了内在需求。

7、梦里的江湖，百花齐放，人来人往，繁华似锦。

8、李安说，演戏的时候，我们才是真的自己：

9、戏曲舞台美术作为戏曲艺术的有机组成部分，充分展现出中国戏曲艺术的特性，高度概括与综合。通过表演的形式无不体现“美”的原则，以多种形式满足不同时空背景中不同阶层观众欣赏演出的需求。

10、由于名额有限，报满则截止。如出现支付款项后未能获得参与课程的机会，全额退款，同时人生大不同保留终解释权。

11、上图：年级轻轻就能体验一把当妈的感觉也是极好的呢！

12、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好

13、中国戏曲作为一种文化产品，戏曲的传承发展自然离不开观众，必须要有满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同，社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展，人们生活水平提高，娱乐方式越来越多元化，戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来，戏曲团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展，借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。

14、还有现代导演制度的确立，“演员中心制”已不复存在。虽然有些院团名角当了领导具有话语权，但整个社会环境和艺术创作的明确目的性驱使着剧团要排各式各样的新戏去应付评奖和演出任务，剧目的风格指向由于导演的不同会有五颜六色的呈现。这样对完整统一风格的形成是有百害而无一利的。

15、山竹解释说，戏剧教育≠戏剧演出。戏剧演出是观众仅仅坐在台下“看别人的热闹”，而家庭戏剧小组做的“戏剧教育”是通过即兴表达的方式，通过角色体验让大家在共创的戏剧故事里，发挥及提升换位思考能力、想象力、创造力、领导力及一生发展为重要的自信心，它帮助我们成为一个“完整的人”。

16、戏曲进校园只能占用空余时间，不能挤占文化课时间，不能本末倒置。

17、后，到十一月份就要看一些论文，看论文也不是必须十一月，前期学习的时候出一期看一期更好。经过前期大量的输入，十一月我们就该输出，通过讲给小伙伴听或者练题开始整理自己的答题思路和答题逻辑。这里建议，尽早开始613的学习，到暑假的时候613已经完成了百分之开始加入专业二的学习。把613完成的越好对专业二的学习越有帮助。

18、后台是演员装扮的重要地点，一般因地制宜。条件好的大剧场，后台化妆间里穿衣镜、水池等应有尽有。演出前舞美队工作人员提前到达，有条不紊地展开工作。化妆组准备戏曲演出中生、旦、净、丑各行脚色梳裹发式的各种用品。衣箱由舞美队下属的服装组专人管理，演出前将整台演员要穿的戏衣熨烫平整，按照登台顺序挂好，靴鞋裤袄码放整齐，舞美队成员各负其责，整个后台忙而不乱，紧张有序。

19、能够寻找到准确的外部形式来表达人物的内心活动,不是一件很容易的事情,既要考虑到人物此时此刻的心情,又要照顾到人物的身份、性格、教养、气质等。在对待同一件事上,不同性格、不同身份的人会有不同的表达方式,这就要从人物出发,从这多种的设想中寻找出一种符合人物性格和心情的典型动作和表达方式。

20、人生是一场永不落幕的演出，每一个人都是演员，只不过，有的人顺从自己，有的人取悦观众；人生是一场一个人的旅程，无人可替代，总有人离开，总有人到来。人生的每一场相遇，都是缘分，没有对错。人生的每一个清晨，都该努力，不能拖延～亲们，大家早安！

四、戏曲唯美说说

1、我赞同罗丹的一句名言“艺术就是感情”。我认为现实主义创作方法一是要真实,二是要有情,俗话说:“戏无理不服人,戏无情不动人”。

2、挥散了缠绵，模糊了双眼，凭栏听谁诉当年，旧巷青砖留不住从前。

3、程砚秋先生说过:“有修养的演员在唱的时候,把人物当时的喜怒哀乐的情感,掺入在唱腔里边,使唱出来的音节随着人物的感情在变化,怎能不感动人呢?”周信芳先生在总结自己的艺术实践时说过:“从我早年起,在表演上,我总是力求真实,无论唱做念打,我总是力求情绪饱满,力求体现角色的性格和当时当地的思想感情。”

4、个性是艺术发展的核心动力，在歌唱艺术中，尤其是流行歌曲界，突出的个人特点，辨识度极高的声音色彩，是演唱者安身立命的根本。但是，他们并没有刻意称自己是某派，并且对那些模仿特别像的，往往以“模仿秀”名之，言下之意是这属于娱乐范围，对照原版，是等而下之的东西，模仿得再像，也不入流。歌手只有抛弃模唱的歌曲，唱出自己的特点，才有出头之日，否则，一辈子在艺术上也是难以登堂入室的。然而，戏曲的“模仿秀”却冠以流派的美名，唱得像或唱得近似，成了有些演员追求的目标，但迄今为止还没有超越被模仿的对象的。所以，戏曲演员不要刻意学流派或者在学流派的路上。那样只会“五六祖，越传越糊涂”。

5、从生活出发、从人物出发

6、▲简述《西厢记》中红娘的形象。(2022简答题)

7、会很苦，这三个周末，你要牺牲玩乐聚会的时间，把所有的业余经历投入到这一次课堂中来。

8、上图：2017年10月大不同剧社《群盲》参演上海国际艺术节

9、开课后不接受退课、改期申请。

10、自己喜欢唱戏听戏的说说，深邃；空灵，只愿君心似我心。

11、对于戏曲演员来说，服装管理太重要了，跟琴师、乐队一样不可或缺，好的穿扮师傅，手法利落，给演员穿戴得舒服规整，衣服褶子都没有，不耽误时间，上台效果也好。对于一些不常演的老戏，人物该穿什么戴什么，演员不一定懂，也是不管的，这就全靠服装管理来张罗。

12、木：对国内戏剧教育现状想说什么？

13、如果观众觉得我扮演的二嫂这个人物,还像个农村妇女,还真实可信的话,我首先要归功于帮助我创造角色的老师——现实生活。

14、多年来,在现代戏演出实践中,除了李二嫂外,我还创造了《丰收之后》中的赵五婶,《沂河两岸》中的梁向荣,《亲事》中的大云,《母与子》中的桂珍，《苦菜花》中的冯大娘等人物。通过实践,我深深体会到现代戏的表演必须要突破程式和行当的束缚,一定要从生活出发,从人物出发。其实戏曲的表现也是讲“从有法到无法”。“法”不是静止的,是要发展的。这“法”的发展自然要从生活而来,从人物而来的。创新的路就是突破旧“法”、创立新“法”之路。

15、我一个哥们儿，四击头打上刚要亮相，突然回头滋溜钻回上场门，原来忘记戴髯口了，回去戴上又重新打四击头上场！

16、楠：越多人来做这个越好。真的，让孩子们去接触、去感受到戏剧的魅力。等他们长大，可能有人进入戏剧行业，更多人不会。但是他们心里会有这个概念，这才能是整个社会的进步。

17、请学员务必上课时间，缺课无法提供补课。

18、孩子们根据以往的认知和经验，创造出“坏孩子维修中心”，里面有发泄情绪的“攻击室”、有能把坏心情吸到太空的“情绪太空舱”、让孩子说出真实想法的催眠仪、装了“听话水儿”的洗脑机，还有可以休息的按摩床......用这些头脑中想象出来的事物创造性地破解难题，恰恰体现了戏剧教育重要的一点——激发想象力。

19、20岁时，我担心别人如何看我；40岁时，我不在乎别人怎么看我；60岁时，我发现他们根本不看我。请记住：有两种事我们应该尽量少干，一是用自己的嘴干扰别人的人生，二是靠别人的脑子思考自己的人生。早安！

20、这场戏,同样还是那盏灯,我不再感到它是昏昏如豆,凄凄凉凉,而是红红火火的,是充满光明的象征。我觉得二嫂的心象这盏灯一样光亮、明快……

五、关于戏曲的朋友圈

1、实体店：10:30AM－6:00PM

2、艺术欣赏价值：陶冶情操雕塑：有一些艺术品可以借鉴戏曲人物的造型，如天津的泥人张，有很多戏曲造型音乐方面：一些音乐因为融进了传统戏曲的元素变得更为广泛传播，如李玉刚的歌，王力宏也有几首这样的歌文学：著名作家叶广芩写过《豆汁记》和《逍遥津》等作品，里面就有借助西区方面的内容，也就是说，戏曲也是很好的文学创作题材影视：张国荣、张丰毅《霸王别姬》等，还有很多以表现戏曲演员故事为题材的影视作品。因为有时戏曲往往可以作为是某一个时代的标志，如果要以那个时代为背景来创作影视，戏曲必不可少。

3、上图：第十期基础戏剧班结业呈现，在戏里结次婚好像也不错呢！

4、在戏剧小组里，一位叫闪电的小朋友经常以“我厉害”的硬刚形象出现。在“坏孩子维修中心”的体验环节，他躺在山竹的“按摩床”上使劲挣扎，对柔软的身体接触似乎有着极大的抗拒。当山竹温柔地抱着他说“放松，放松，你只是太累了，需要休息”，突然一个时刻，闪电的身体“啪”地软了，他趴在山竹肩膀上，热呼呼的小脸贴在山竹的脖颈上。

5、焦菊隐先生说："剧作者要有形象思维"，翁偶虹先生说："写戏时，作者脑子里得有个小舞台，弄明白剧中人怎么出来、怎么进去"。这都说明：写戏曲的人得懂得戏。至少得知道剧中人得怎么行动，有什么感情，在什么地方唱，唱什么内容。至于导演，还应当知道"锣鼓经"，哪儿用什么"家伙点儿"，用什么伴奏，哪儿用什么"腔儿"唱。如果不懂这些，而说把戏导好了，简直是梦呓！

6、孩子，尤其幼儿阶段的多少会表现得以自我为中心，当在游戏中大家建立共同的目标，相互配合、共同创造，就能享受到一起“众乐乐”的喜悦。

7、▲《桑树坪纪事》(2021名词解释)

8、局门路550号八号桥三期8502人生大不同

9、木：小孩参演成人的戏中角色，与完全是孩子的群体演戏有什么区别？

10、明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。