一、发自己画的美术说说

1、1997年我在皇后美术馆做个展《文化大混浴》，外界熟悉的可能是展览同名装置，可以在展厅里泡澡的按摩浴缸，但我也难忘同时展出的火药长卷《寻找外星人》。纸上炸出焦黑的形状，都是我《为外星人作的计划》系列的一个个idea；有的焦痕旁边，从纸后透出和它们形状相似的光晕，意味着那是实现了的计划。比如《长城延长一万米：为外星人作的计划第十号》的焦痕后划出一道细长白光，好像那天爆破后的光，离开戈壁沙漠，在宇宙中飞翔……当时我有思考纸前纸后的关系：纸前是黑色的火药痕迹，后面能不能以光来呈现另一个层次？光源与纸的距离很微妙。太近灯管就清晰可见，太远又模糊一片……现在想想，没有坚持多做一些这样的光源作品，还挺可惜的。

2、一般艺术家来后，都期待进入纽约的画廊，我却要求去内华达原子弹基地考察，还悄悄带去中国城买的鞭炮药，在基地里炸了一小朵蘑菇云。日本攒下的基础，让我跟纽约的美术馆策展人见面时，会看到他们桌上放了一摞我在日本美术馆展览的画册。很快，我就有一些美术馆的邀约。

3、一幅得了金奖看似的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

4、首先第1次画画的话是说明我们对这个领域还是比较生疏的，所以我们多是尽力的呈现我们想要表达的内容。

5、水彩·感性的理性|张甜甜

6、只有第一名可以教你如何成为第一名。

7、周濛:儿童绘画实质上是儿童心理活动的可视痕迹，在心理发展的不同阶段上，其对现实反映的程度也不同。这幅作品描述的是在疫情期间，雷神山的建设过程，以及救护车将患者送往火神山的故事。我们可以通过作品发现，这个时期的幼儿开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经的已有经验：孩子在各种新闻报道里听到了让他触及心灵的事件，将身边的事和自己的内心世界呈现于纸上，这也是儿童绘画具活力的时期。我们可以看到一条绵延曲折的公路贯穿于整幅画面，一辆辆救护车开往火神山、医护人员抬着担架运送患者、吊车和起重机正在抓紧时间建设雷神山、还有各种运输车在路上…孩子通过这种方式表达人们团结一心与病毒赛跑的场景。

8、肖银:这幅画是有“故事”的一幅画，他表达出在疫情期间，人们虽然不能出门，但都在努力地和病毒进行抗争。从简单的火柴人物，到复杂多线条的病毒，从他们手里拿着的各种武器，到更科技的消毒净化机器人，都是在表达当时人民的内心。打败病毒，重获新生。幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。

9、什么？你是学画画的啊！

10、msmsnb(长按可复制)

11、去百度一下！广告！电影！电视！互联网！建筑！教育！餐饮！服装！新闻！设计！

12、看完文章，也许能解解气

13、其实1988年在东京郊外的一个小空间里，我用火药炸在纸窗帘上，加上镜子，构成另外一个空间的维度，已经有了绘画装置的雏形。同样，1991年在东京的《原初火球》个展，七道火药草图屏风，形成中心向四周放射状的布局。一件件如大字报：观众往返流动其中，理解作品内容和艺术家的理念；同时意在唤醒观众对话，并呼吁大家为实现草图上所表现的项目提供支持，因此也具有宣传性。

14、《自画像：镇魂》，1985/火药、油彩、帆布，167x118cm。蔡工作室提供

15、《罂粟系列：幻觉第六号》，20火药、帆布，300x600cm。赵小意摄，蔡工作室提供

16、画画吧，画画就是好诉说。

17、《阳光与寂寞》，20火药、纸、火山石和9吨麦斯卡尔酒，墨西哥国立大学当代美术馆。DiegoBerruecos摄，墨西哥国立大学当代美术馆提供

18、看了画展发什么说说，人类不断地在大地上迁徙，实则表象繁荣。

19、学美术的将来能有什么出息？

20、虐心！跟这些奶奶们比成了画渣。

二、晒自己美术作品的说说

1、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

2、谁一出生就会画，还不是从不会到会的过程。

3、80年代中国不少艺术家在西方现当代艺术里淘宝，我却持怀疑态度：发源于第一次世界大战的达达文化，其精神可以帮助解放思想，让我顿悟艺术可以这样乱搞，但感到具体做法不必模仿；也有人迷博伊斯，问题是那时泉州虽穷，可环境很好，我们整天在河里游泳钓鱼，潜到水下，连水带泥，偷吃农民的莲藕，怎能和博伊斯一样，用艺术讨论环境不好的问题呢；我们城市一个广告都没有，完全不是安迪·沃霍波普艺术的世界。确实应该了解世界其他伟大艺术家都做了什么，和为什么那样做，但要清楚自己条件不同。我通过寻找火药材料的自由、自然能量，解放自己，创造形式，获得乐趣；也抓紧在国内旅行，和远古文化、大自然对话。

4、《记忆》，20火药、纸、装裱于木质9折屏风，230x65x8cm。阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈。HiroIhara摄，蔡工作室提供

5、欢迎投稿:gongfushuicai@qq.com

6、只要充分相信自己，没有什么困难可以足够持久。

7、当然，也许有人说，这是个假问题，因为今天绘画已经没有问题了。绘画从客观、具象的描写，到成为主观、情感传递的重要载体等，各种手法和观念似乎都做过了。人们还会说，绘画不可能适合任何时代的。普遍认为多媒体艺术更适合网络时代，那么绘画还能与时共进，拓展今天的特色吗？又或者，恰恰因为这个时代，才更应珍惜和凸显绘画本体固有的荣耀和尊严？那么应该被珍惜的，是什么呢？如果是感性，那今天的感性如何创造出有别于过去的呈现。总之，绘画的困难，我越来越清楚，但反而越困难越兴奋，严重到引起我的“高潮”。加上我从未失去对绘画的爱恋，无论在做什么……

8、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。孩子第一次画画，赞。

9、宋丹:这副中班孩子的色彩作品带给人一种质感的美。在层层叠叠的线条里，我似乎看到了孩子一次次尝试后的欣喜。深深浅浅的墨与孩子稚嫩的笔触形成了浓淡总相宜的和谐。在线条的重合中形成了不一样的肌理果，给作品增加了生命感。一条打破的线可能是孩子的无心之举，但是在作品中却起到生动画面的作用，打破平衡，增加趣味。这是一副亲子作品，我感觉爸爸妈妈在给予材料时，也很有心意，颜色和纸的质感给了孩子一次新奇的审美体验。孩子在作画时，边创作，边欣赏，开心的感觉跃然纸上。

10、赵雁:这幅作品典型的再现了幼儿绘画涂鸦期表现特征。符号特征显著，无论是自己想象的消灭的病毒勇士，还是千变万化的病毒，孩子都用自己创造的独特的图示符号在表达，这个孩子用剑和盾牌，表达勇士的强大，这是孩子生活中日常经验的再现，可贵的是孩子知道运用，而且恰到好处。画面布局也代表了孩子的意图，两个勇士几乎居于画面正中，把密集的病毒逼到一方，表达出孩子强烈的情感。画面边角对病毒做了说图文并茂的说明，说明孩子对病毒保有一定的探究和关注，整个疫情间的生活对孩子的刺激足够足，但这些形象生动的物体造型背后给我们传达了孩子积极，丰富，的思考过程，这是个有力量的孩子。

11、培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。

12、重绘画表现。是有笔触之美、力度之美、厚重之美、虚实之美和节奏之美的作品。作品是画出来的，挥洒写意表现出来的，而不是描出来的，磨出来的，做出来的。因此作品的绘画性尤为重要。

13、看画展的唯美说说，我没那么多现金，浪漫成诗。

14、蔡文浩，《盆花》，20布面油画，34x18cm。赵小意摄，蔡工作室提供

15、一幅得了金奖看似的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。

16、区分我的绘画和草图，简单来说，在于为什么而作。如果是为我的装置，尤其是为室外爆破项目而画，就属于草图，否则就是绘画。2015年在日本横滨美术馆的个展，我做了纸上巨幅火药作品《夜樱》和四联画《人生四季》。美术馆提出这是“绘画”，希望把1991年东京《原初火球》展览后被统称火药草图的作品，细分为“火药草图”和“火药画”。

17、主持人：是的，看见幼儿美术作品的原发性其实就是尊重儿童的世界，尊重儿童或诗意、或神秘、或抽象、或夸张的表达方式。那您认为儿童美术创作的珍贵之处在哪儿呢?

18、重形式感的表现。有形式构成之美、有点线面、有黑白灰、有体块力量、有厚薄粗糙、有浓淡干湿，如节奏律动的作品。

19、20水彩作品|张永权

20、孩子在我的世界里成长，耳濡目染，从美学和艺术追求上都会染上很多我和我那个时代的东西。她终迎来了对我艺术世界的反叛期，把这些年的复杂心情和变化写成《可不可以不艺术》这本书。我感到是她对自己认识的一次总结，也是和我关系的整理，使她可以更轻松地开始。

三、发自己画作的说说

1、这些画的话，都是我精心制作的，就是我都是用心去画的，然后也希望大家能够欣赏我画的这些画，因为它包含了我所有的心血，然后我卖的话也不是很贵，如果大家喜欢我画的画，都可以买回家收藏，这样的话，你们就会拥有我的画，万一什么时候他吵架了了，你们还可以卖个好价钱

2、ARTIST·作品|苏雅拉其其格

3、赵雁园长：它的珍贵在于，在成人世界的弱势儿童，需要用美术创作这种活动来释放内心正负两级的情绪，勇敢诉说，敢说想说，通过表达来疗愈和修复自己。他们也需要从活动中体会自由和自主做决定的尊严感，也需要通过美术活动进行身体感觉，视知觉，和思维方式的积累和沉淀。

4、《无人的自然：为广岛市当代美术馆作的计划》，200火药、紙、水，400×4500cm。广岛市当代美术馆装置一景。SeijiToyonaga摄,广岛市当代美术馆提供

5、画画，静心，静神，静气！

6、眼睛大一点！！鼻子高一点！！

7、一大堆行业！够吗？！不够还有！

8、先画左右前后定点！然后，你因为是新手，可以先轻画一下十字(以后容易橡皮擦)，然后分割，慢慢出行！

9、主持人：欣赏了孩子们的作品，看了栏目组教师对作品的解读，你有什么感受呢?你也可以试试用自己的方式解读这些作品。看完之后，有没有特别想找小作者们继续聊一聊的冲动呢?

10、ARTIST·作品|冯建宇

11、《发情山》，20火药、帆布，239x450cm。赵小意摄，蔡工作室提供

12、主持人：美术创作的过程，就是幼儿表达自我的过程。而美术创作活动的组织者主要是我们的教师，您有什么话想对他们说呢?

13、或许你也有过不一样的经历

14、重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。

15、火药画《美人鱼：为2010爱知三年展做的计划》制作过程，20300x1600cm。KanakoHayashi摄，蔡工作室提供

16、请发邮件至：chenteng@imaginist.com.cn

17、还有阵子文浩很反感自己的画，说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体，比如鸡蛋要画出明暗，要有影子。她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣，比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀，该用什么尺寸画。我建议她，现阶段按部就班画画、沉得住气，很重要。画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求。哪怕终形成个性，并出神入化，但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。

18、2003年，小女儿文浩在纽约出生，好像生来要当画家。她小学就说，读大学会留在纽约，因为学艺术在这里比较好。我有点警惕，担心孩子的宿命就这样定了，失去她的自由选择，故意说，你可以在纽约大学学电影，你那么漂亮。她说“不，我是画画的”，目标很清楚。相比班上同学，她画画并不激烈。不知是天性如此，还是和姐姐一样，因为随着我看过太多好作品，画起画来，更多心思和小心翼翼。

19、看画展发朋友圈配文，坐在阳光下，长大了点。

20、ARTIST·作品|陈乃广

四、自己的绘画作品说说

1、看画展发朋友圈配文，好像几年不曾见她了，他们便一见如故。

2、一开店一搬家就是画墙绘！

3、点击题目下方“美术生”，可一键快速关注本账号

4、他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

5、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。

6、祝贺画展成功的句子，随心所欲地榨取，没有登录过一次博客。

7、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。

8、意象绘画与表现主义绘画有所不同，意象是中国的、东方的，表现主义则是西方的。区别在于,意象绘画渗透和包含了中华民族的人文气质和民族精神，显示了中国特征。

9、完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。

10、乌镇的似水年华|李荣华

11、我还是先从三个层次来想绘画这件事。首先是作品视觉上的辨识性，比如风格、技法或材料是否一眼就看出是他画的；还要有穿透力，简单讲就是有魅力，这些都关乎“怎么画”。第二是与之相适应的内容，包括绘画的主题，即“画什么”。一般来说，此二者构成了绘画的基本。第是绘画的问题，即“为什么画”。这关乎你对绘画的态度、理念所带来的对绘画拓展的方向。“为什么画”或许反过来可以帮助“怎么画”和“画什么”的思考和拓展。绘画多次被宣布已死，绘画还有问题吗？如果有，就有精神，就不会死。在你的画上，对绘画提什么问题呢？哪怕画里依赖对人类社会环境等问题的提问，如何把这些内容上升到成为绘画的问题。

12、蔡国强描绘舞者影子，火药画《昼夜》制作过程，台北，200复氧国际多媒体有限公司提供

13、志愿者为火药画切割纸模，阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20刘香成摄，蔡工作室提供

14、为爆破计划《一夜情》所作果图，20铅笔、马克笔、荧光笔、纸，36张手稿，每张6x9cm。蔡工作室提供

15、同学，能不能借我点白颜料~应该没这么小气吧你~

16、ARTIST·作品|陈勇劲

17、蔡国强与女儿蔡文悠为《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》系列作品作测试，纽约PS1工作室。吴红虹摄，蔡工作室提供

18、mssxcx(长按可复制)

19、1986年12月，我留学日本。很多年前去福州买石膏像回泉州的车上，认识的北京故宫博物院朋友李毅华，当时是陶瓷研究生，几年里成了紫禁城出版社社长。他帮助我去了日本，因为日本艺术界和故宫往来很密切。他总对帮我的日本人说，这个年轻人去日本会爆炸的。

20、很长时间里，无论大型爆破项目还是装置，我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看场地，总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea。一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度，我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画。大家都很爱它的写意，很多想象空间。

五、发自己美术作品的说说

1、ARTIST·作品|田建新

2、赵雁园长：对，正是如此。这是一种外显的方式，是重要的表达方式。

3、主持人：赵园长好!您在第一次的采访中，向大家说明了您创办“育才说画”栏目的初衷，是希望成人能“看见和读懂”儿童，这次为什么首先以“看见幼儿美术作品的原发性”为主题，跟大家来一起探讨呢?

4、《原初火球：为计划作的计划》，19七件火药草图作品(火药、纸、装裱于木制屏风)。东京P3艺术与环境研究院，19YoshihiroHagiwara摄，蔡工作室提供

5、20水彩写生|谢媛

6、《威尼斯收租院》，19第四十八届威尼斯双年展。艾利欧·蒙塔纳里摄，蔡工作室提供

7、“栩栩如生”的挑战|胡钜湛

8、蔡文悠，《爸爸，于圣保罗自己展览的海报下》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供

9、《昼夜》局部，200复氧国际多媒体有限公司提供

10、好的绘画作品应该具有以下几方面特质：

11、绘画是容易的，婴儿起就会涂鸦，大家都可以说自己会画画。绘画也是不容易的，多少年了，所有艺术手法里，绘画让我不安。

12、蔡国强及蔡文浩，《互画2015》，20铅笔、纸，共2张，每张94x59cm。蔡工作室提供

13、 我画的这副画很有意境，向日葵迎着阳光，寓意永远向阳而生。色彩鲜艳，构思巧妙，我画画技术太好了。

14、《人生四季》在横滨美术馆，20蔡文悠摄，蔡工作室提供

15、《透明记念碑》，200玻璃、假鸟、纸浆，17x309x3cm，大都会博物馆，纽约HiroIhara摄，蔡工作室提供

16、相比90年代在日本完成的《为外星人作的计划》更多讨论宇宙、地球，人与自然、宇宙的关系，到美国后入乡随俗，情不自禁更多关注起政治社会，也就是更现实的议题。另外因为英文不行，更在意用作品跟观众交流，也就是注重观众看见什么，而不是艺术家说什么。日本时代的展览会说很多理念，到美国后作品的视觉呈现更讲究，力度更大。这阶段在美术馆做的装置是这样，绘画也一样。

17、羡慕别人得到的，不如珍惜自己拥有的。

18、主持人：感谢赵园长为我们分享有关“看见幼儿美术作品的原发性”的理解，并且提出了给教师和家长的建议。

19、长期以来，世界对蔡国强的关注更多在他的大规模室外爆破项目和视觉奇观装置作品，此次展览首度聚焦蔡国强的漫长绘画旅行。蔡国强亦为此撰写一万七千余字长文《说说我的绘画故事》，细数他数十年来纵横不同时空和深情的绘画人生，对自己和今天的绘画的思考和叩问，亦娓娓道来奶奶、父母、妻子和两个女儿等家人的生活和艺术创作。让人们看到一个艺术家的生涯中，家人是如何一代代伴随他、相互影响，感受一位画家人生旅程的细腻温情、辛酸艰难。

20、在有300个艺术家居住的WestBeth大厦里，亚洲文化协会有套房子，我接着村上隆住，继承他留下的碗筷和油盐酱醋。用的是MoMAPS1的工作室，他们还专为我装了抽风机。可我只偶尔去一次，为了证明有干活，我准备了一张3×4米的纸，每去一次就在上面炸一朵小蘑菇云。这张画现收藏在哈佛的美术馆。