一、以树为主的山水画作品

1、否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。

2、如果在客厅沙发后面挂上有山，有树，有石头，有小鹿的画，当然是很好的寓意的。

3、比如有时近景的松树要求画得重些，

4、枫叶较多平出，画时须注意透视关系，

5、皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，

6、画山水画需注意以下几点：

7、小混点，大混点，横笔点，破笔点，梅花点，立笔点，介字点，个字点，人字点。无论哪种点法，都要根据苔的形状进行不同笔法点之。苔有正、侧之分，用笔就应有顿、揉、挫之分，用笔有快有慢，但都应有劲有力，达到墨气润厚，形状统切忌乱、浮。↓↓↓

8、山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

9、无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。

10、《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。

11、露出云层的群山似岛屿般一簇簇一抹抹的悬浮着。

12、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。

13、倪瓒的《六君子图》及吴镇的《双松图》都是以树作为画面主题的作品。倪瓒以树木的直立不阿比喻君子之德，吴镇也用特殊的表现手法，反映了自己的审美情趣。画家通过树，表达自己的内心世界。倪瓒的《六君子图》是一幅以树木为主体的山水画。画面中并排着六种树木，它们都是树干挺直，屹立在近景的平坡上，构图别致，景物简淡。倪瓒运用这种独特的艺术手段以树木的直立不阿比喻君子之德。他笔下的树，大多萧瑟干枯，似乎历经风霜岁月的摧残，但却能给人一种崇高的印象。由此可见，树木除在山水画中充当画龙点睛之笔，增添画面的丰富与生动之感外，同样可在画幅中充当主题角色，借物喻人，反映画家的内心世界。

14、三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法。

15、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。

16、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。

17、网站上宋唐老师的作品销售很好的，除了有在线销售的山水画作品之外也有许多书画爱好者提供构图进行定制，受欢迎度很高的，而且宋唐老师的作品以细致取胜，偏工笔的山水很受欢迎，在价格上也有很大的优势，家居装饰选择宋唐老师的字画挺多的！

18、用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，

19、是龙柏的发干，小树密，大枝堂有扭转向上之势。

20、桃、李、梅树的画法

二、写意山水画树

1、使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，

2、破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。

3、《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。

4、垂柳，只画柳条不点叶，在表现初春和暮秋季节可用此法。画垂柳时用笔应有变化，主干与枝干应以中、侧锋并用来表达干与皮的粗糙果。柳条在画时应用中锋来表达柔中见刚的果。↓↓↓

5、藤蔓植物，茎细长，性柔且韧。藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折，变化也很多，有老条枯藤，有荡如秋千，正因为是攀附它树生长的，所以总有寻找攀附物的姿态。

6、画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”，画树先学勾勒。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角到右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，以便掌握整棵树的气势。

7、柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。

8、周围的大山像一幅五颜六色的花布。

9、《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。

10、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。

11、给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。

12、线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

13、后，深化树干纹理，突出其老辣、沧桑的气韵。

14、马尾松，特点是：树干粗壮、挺拔有力，树枝多下垂。叶如马尾形，画树干时多用虚实兼有的线条勾轮廓和鳞纹，达到苍厚之感。树枝要穿插自如，灵活有力。松叶为针状且下垂，要画的密而不乱。↓↓↓

15、所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，

16、唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

17、《溪山图》真迹却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

18、两岸青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。

19、银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，

20、画水时，因水是流动的，有奔腾急流，微波荡漾，所以画水时，下笔要流畅，虚虚实实才有水动浩荡之感。

三、山水画,树

1、树木一般可分成五个部分，

2、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

3、树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

4、树分四枝，不是平均对待，

5、点法变化如，是垂直的破笔点。

6、概括出这种类型杉木的典型画法，它完全是以中锋线条来表现的。

7、表现被风吹的芦草时，除上述要求外，画时还应注意草枝和草叶均应斜向一方，随风而动，表现出风势，切忌画乱。

8、梧桐树皮纹光而滋润，树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮，不宜皴得过多。树叶柄较长，叶呈大掌状。

9、画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只求自然。柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。画柳条取势在枝干，要注意参差。随干出枝，随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别，图中为春柳，嫩芽初绽，为夏柳，叶密下垂。

10、怎么说呢，刘海青是张大千再传弟子，山水画的艺术水准很高的，而且他家也是书香世家，从小就学习国画，而且曾经遍访名山大川写生，山水画的水准很高，被人成为“山水马良”而且他的书画作品《春夏秋冬四条屏》曾经在新加坡书画展中获得金奖，其他作品也曾经被许多书画机构收藏，升值潜力挺不错的，你可以上网搜索一些他的作品，易从网也有卖的，也可以定制，比画廊的要便宜一些，挺不错的。

11、晨曦初照，而山像含羞的少女，若隐若现，日落西山，余光横照。

12、古人掌握其大枝轮生，螺旋状排列，蓬松感的特点，

13、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。

14、中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

15、该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。

16、历代山水名画都是取自于真实生活下的山水景象，画家融入自然当中，运用丰富的笔墨技法，为我们尽情展现了一道视觉的盛宴。中国山水画注重情景交融、借物抒怀的意境，而人与山川树木的和谐沟通，则是意境的本质所在。就中国山水画中的树木而言，树木在中国山水画中以其自身独特的美感，使画面更加饱满、和谐统增加了画面的表现力，有“画龙点睛”之妙用。

17、赵洪霞老师挺有名气的啊，也开办了不少次画展，作品价格的话就不知道了，反正他的山水画倒是挺不错的

18、该画是展子虔传世的作品，也是迄今为止存世古的画卷。

19、至于“转”，董其昌更有这样的说法：“画树之法须专以转折为主，每一运笔，便有转折处，如习字之于转笔用力，更不可往而不收。”可见所谓“转”并不含有“曲”的意思，他以习字作比，“转笔用力”是为了保持笔的中锋状态，使线条圆浑有力。因此，从线条的形态来说，自然而然地含有提按顿挫之意。就造型结构来说，则枝桠杈生、结节疤痕都需用短促转折的笔法写就。

20、该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。

四、山水画中树代表什么

1、绘小枝时，墨线要短促而不拖沓，以体现出松树的坚韧之感。注意呈现出松枝上密下疏的分布状态。

2、是《游春图》，隋朝37年短暂的统治中有名的画家，是中国早的山水画，我们刚刚学过的。

3、左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。

4、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

5、松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的大特征。

6、仰头竹，画时先画主干，再分嫩枝，以鹊爪形画之，随嫩枝画叶似燕飞。↓↓↓

7、梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。

8、但，画好树不是那么容易的，必须下一番苦功。

9、这样画出的线条显得圆润。

10、先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，

11、画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

12、传统的三角形双勾枫叶画法；枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，用笔方法近似撇竹叶，要求平扁，可用侧锋。枫叶较多平出，画时须注意透视关系，自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。

13、起伏的黄土山头，真像一片大洪水的波涛。

14、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，

15、由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，

16、更多内容请登陆国画艺术网:http://www.wjjgzs.com/

17、艺术总监|影视演员吴永灵

18、台北故宫古代书画高清电子图234G1118幅

19、松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的大特征。画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。

20、如从左右两面出枝只有平面的感觉，

五、以树为主的山水画作品题字

1、点时应像雨点落地似有重量感。

2、这里有“直”、“曲”、“转”三个不同的概念容易发生歧义。

3、宋范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。

4、若三棵树画得距离相等，就不是好的构图。

5、转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。

6、破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，

7、首先要明确，中国山水画并不追求立体感。

8、如果说唐宋画家还追求写实，追求对于外部物象的描摹，那么至少从元明之后山水画更多地转向体现内在的东西。从表现来看，山水画更追求形式上的美感，包括精神、意境、味道、笔触、关系等等……

9、园林中竹子可画得秀雅多姿。

10、山水画按风格的不同分为以石青、石绿为主要色彩渲染着色的浅绛和以墨色为主的石青和石绿两系。

11、圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。

12、画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，

13、从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

14、如书法线条，欲下先上、欲左先右，

15、出锋时要有回意，处处注意藏锋。

16、双勾芭蕉忌呆板，用笔线条流畅。先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。

17、自然界中的枫叶，有一种横向层层上叠的感觉。

18、梧桐干与桃树干的异同：

19、杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，

20、观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安。断崖坂堤，小桥可置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处则居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。